Músicos Patriótico

Neil Peart
Neil Peart

Baterista y letrista principal de la dinámica banda de rock Rush, Neil Peart descubrió por primera vez las ideas libertarias a través de la obra de Ayn Rand. Rush álbum del 1976, 2112, se inspiró en la novela de Rand "Himno", y en las notas Peart declara su admiración por "el genio de Ayn Rand." Rush de los álbumes últimos 16 han pasado ya sea de oro o platino, y la banda ha sido una de las principales atracciones en vivo desde su primer álbum en 1974. Peart es uno de los más altamente elogiado bateristas en la música rock de hoy. Rush de canciones a menudo reflejan un fuerte sesgo individualista y libertaria. Su más conocida canción, "Tom Sawyer", celebra la libertad individual. Entre las letras: "Su mente no está en alquiler / Para cualquier dios o gobierno". Neil es un defensor de los artistas contra el Racismo.

Pete Niza
Pete Niza

Nativo de Brooklyn 3 ª Bass rapero Pete Niza cuenta como uno de los más de hip-hop miembros del Partido Republicano.

Emilio Navaira
Emilio Navaira

Emilio Navaira, junto con su hermano Raúl, fue uno de los más calientes Tejano / País del Dúo de la década de los 90, ganando numerosos premios, los logros y el registro de ventas superior. Emilio, que se crió en San Antonio, Texas, soñaba con ser cantante desde que era un niño pequeño. En la joven edad de cuatro años, recibió su primera guitarra. Emilio se ha ganado más de veinte Tejano Music Awards, incluyendo Álbum del Año seis veces, Hombre Animador del Año cinco veces, y Humanitario del Año.

Lee Greenwood
Lee Greenwood

Lee la carrera es un ejemplo brillante de la historia de éxito de América. Desde sus humildes comienzos en una granja cerca de Sacramento, California, Lee ha tenido su talento y ha logrado reconocimiento mundial en el negocio del entretenimiento con una carrera hasta el momento en tres décadas. Sólo dos años después de la liberación de su álbum debut, ganó el codiciado de la Asociación de Música Country vocalista masculino del año ". Ganó otra vez el mismo premio, así como un Grammy por Mejor Desempeño Vocal Masculino País el año siguiente. Continuar su racha, Greenwood ACM 1984 ganó el vocalista masculino del año ". Sus primeros tres discos de oro logrados, y su Greatest Hits fue rápidamente platino. En 1985, una faceta menos publicidad de su talento fue reconocido cuando se le concedió la CMA Canción del Año honores Penning tanto para las palabras y la música de "Dios Bendiga a los EE.UU.". Después de la Guerra del Golfo en 1991, Lee fue uno de los artistas intérpretes o ejecutantes en la demanda. Debido a su apoyo a los militares y los veteranos durante ese tiempo, Lee a menudo juegan dos veces, y tres espectáculos por día, que viajan desde y hasta en aviones privados. La capacidad de permanencia de este dinámico artista exitosa gira por todo quince años sigue siendo evidente en todos los Lee Greenwood espectáculo. Treinta álbumes, numerosas apariciones en televisión, y cientos de entrevistas de radio son todos los vehículos a través de la cual esta incansable artista mantiene su visibilidad con el público. Su celebridad viajes con la Organización de Servicios Unidos (USO) son uno de los muchos de alto nivel para organizaciones sin fines de lucro que este humanitaria dona su tiempo. Dado que las tragedias del 11 de septiembre, Lee se ha visto afectada su firma "Dios Bendiga a los EE.UU." tomar otra vida. Desde el ataque contra América, el aire-play ha aumentado diez veces, la subida de "Dios Bendiga a los EE.UU." de nuevo en el principio 20 de la tabla de Billboard Airplay país, y el envío de Lee en 1992 del álbum "American Patriot" en la parte superior de la ventas. El álbum fue certificado de oro en octubre de 2001 y de platino en diciembre de 2001.

Sara Evans
Sara Evans

Mientras crecía en las zonas rurales pobres de Missouri, Evans realizó con la banda de su familia - a la edad de cuatro años - y grabada en Nashville, incluso varios años después. Ella eventualmente se casó y se mudó a Oregon en 1992, pero continuó realizando, como Sara Evans y Norte Santiam. El grupo abrió a Willie Nelson y Tim McGraw, entre otros, pero finalmente Evans regresó a Nashville para volver a hacer su carrera. Después de su álbum debut tres acordes y la Verdad se publicó en julio de 1997, Evans obtuvo un especial homenaje por ser recogidos a mano por George Jones, para abrir un show especial en Nashville. No hay lugar que el Lejano seguido un año más tarde, y en 1999 volvió a Noche de salida con las niñas; Nacido a volar se publicó el año siguiente. El marido de Sara, Craig Schelske es un candidato republicano para el congreso de Oregon.

Sara y Craig con el Presidente Bush
Sara y Craig con el Presidente Bush

Ann-Margret
Ann-Margret

Nacido en Suecia, pero aprobada por América, ella es la artista consumado. Uno de los más glamoroso del mundo y superestrellas versátil, que ha sido dos veces nominado para un Premio de la Academia, obtuvo cinco Globos de Oro, y recibió cinco nominaciones al Premio Emmy. Ella señala a las multitudes de venta en Las Vegas, Atlantic City y Radio City Music Hall, y es un tres veces ganador de la "Estrella Femenina del Año", galardón otorgado por la Motion Picture Association.

Ted Nugent
Ted Nugent

Ted es un miembro de la ANR y que ha sido en el Consejo de Administración desde 1995. Ted también ha fundado su propio grupo de caza "Ted Nugent deportistas de América. Ted ha grabado 29 álbumes que han vendido más de 30 millones de copias. Ted es el editor y el editor de la Revista Aventura al aire libre y es el autor de varios libros. Ted fue honrado en uso de la palabra senado de los EE.UU. en 1994. Ted fue nombrado Michigan Conservacionista del Año en 1999. Ted ha servido de Michigan del Sheriff del Condado Adjunto desde 1978.

Larry Gatlin
Larry Gatlin

Hace más de 40 años, Larry, Steve y Rudy Gatlin comenzó a cantar en su ciudad natal de Abilene, Texas, y de allí pasó a la historia de la música. En el transcurso de un período de cuatro década de carrera que ha tomado la Gatlin hermanos de polvo Texas etapas a la Casa Blanca o ejecuciones, de Broadway a los Premios Grammy en la parte superior de los gráficos del país, ha habido un elemento unificador, la música. No hay armonía tan pura como la armonía familiar. Gatlin armonías girar con una alta precisión y ligeras y su música hemorragias y gritos de amor y una gran cantidad de vida. A partir de 1993, pasó parte de Larry cuatro entretenidas vacaciones de Navidad el personal militar a través de viajes de la USO. Esas caminatas le llevó literalmente todo el mundo, haciendo paradas en Bosnia-Herzegovina, Somalia y el Japón. En el'94, Larry's viaje a Haití le hizo el primer viaje a América animador de la USO para visitar las tropas en esa isla.

Martina McBride
Martina McBride

Impresionantes de la soprano Martina McBride es uno de los mayores instrumentos de vocal en la música popular contemporánea. Que se aplica a las canciones de hace poco la integridad de su impacto todavía más emocionante.

Jimmy Vaughan
Jimmie Vaughan

Fabulous Thunderbirds guitarrista Jimmie Vaughan es mucho más que una de las mayores y más respetados guitarristas en el mundo de la música popular. Como señala la revista guitarrista, "Él es un dios virtual - una leyenda viviente." Jimmie del sitio Web incluye no sólo una bandera de EE.UU., sino también enlaces a la Declaración de la Independencia, la Constitución de los EE.UU., y la Carta de Derechos.

Marie Osmond
Marie Osmond

Marie fue clavado en el centro de atención en 1963 sobre "El Andy Williams Show", cuando el receptor colocado los tres años de edad en su regazo y le presentó como "el más joven Osmond Hermano". Marie comenzó a hacer un nombre por sí misma a los 13 años de edad cuando la explosión de la música en las cartas (# 1 del país / # 5 pop) con "Las rosas de papel", que marca la primera vez en la historia de la música country que una artista femenina debutó con un # 1 registro. Marie obtuvo un Disco de Oro y nominaciones al Grammy por Mejor Desempeño Vocal Femenino País y Mejor Nuevo Artista. Marie libertad en mi pequeño rincón del mundo (1974) y ¿Quién es ahora Perdón (1975), el título de pista, que fue Top 40. Entre los muchos invitados de televisión hizo, uno presentó un dúo de "Estoy dejando todo depende de ti" y una función de acogida de huéspedes con su hermano, Donny. Que, a su vez, dio lugar a su variedad serie semanal de televisión "La Donny y Marie Show" (1976-81). En 1979, Marie estrella de Navidad en la televisión clásica película "The Gift Of Love", con James Woods y Timothy Bottoms. Marie, más tarde, co-anfitrión de la serie de televisión "Ripley's Believe It or Not" (1985) y le presta su voz a través de canto y talentos a los vídeos de los niños como "El Conejo terciopelo" (1985), "Rose Petal-Lugar: Real Amigos "(1987)," Buster y Chauncey de Silent Night "(1998) y" O'Christmas árbol "(1998). Marie regresó a la grabación de música country con No hay Detener su corazón (1985) que incluyó dos éxitos # 1 país: el título y la pista "Meet Me In Montana", un dueto con Dan Seals que ganó el CAM del Dúo Vocal del Año de adjudicación. Sólo quería que tú me (1986) obtuvo su CMA un Dúo Vocal del Año nominación, esta vez con Paul Davis # 1 para el país afectado "usted todavía nuevo para mí". Seguido de otros dos discos, En todos Amor (1988) y Steppin 'Stone (1989), así como una nominación 1989 por la Academia de la Música Country como vocalista femenina Comienzo de la página. Durante muchos años, una gira "Marie Osmond La magia de la Navidad" mostrar en los principales lugares de todo Estados Unidos durante las vacaciones. Continuó su carrera realizando el papel principal de María en la empresa nacional de turismo de Rodgers y Hammerstein "The Sound of Music" en 1994-95 (reprising su papel en una gira Sudeste de Asia en el verano de 1997) y en la televisión 1995 comedia "Quizás esta vez", con Betty White. En 1997, hizo su debut en Broadway como en Anna Rodgers y Hammerstein "The King & I", la apertura a la rave comentarios. En la primavera de 1998, que encabezó la producción nacional de turismo en San Francisco y Los Ángeles. Marie co-fundó, con John Schneider, el Children's Miracle Network, un proyecto de la Fundación Osmond. La mayor emisión anual de recaudación de fondos en la historia, ha elevado por encima de 1,8 millones de dólares desde 1983, el 100% de lo que ha estado en la zona en la que se planteó para el tratamiento médico, la investigación y la asistencia, en beneficio de los hospitales infantiles en todo el EE.UU. y Canadá. En 1989, la Fundación de la Música Country Marie presentó con el prestigioso Premio Roy Acuff, en reconocimiento a sus esfuerzos en favor de los niños.

"Soy un libertario. Creo que mucha gente se libertarios y tienen miedo de admitir que - o no sabe."

Ricky Skaggs
Ricky Skaggs

2001 marcó Ricky del 30 años como músico profesional, y esto ocho veces ganador del Premio Grammy sigue haciendo su parte para llevar la reciente reactivación de las raíces en la música. Conocido cariñosamente como hoy bluegrass música oficial del embajador, Ricky ha llevado el género a mayores niveles de popularidad en los últimos seis años que el padre de la música bluegrass - legendario Bill Monroe - jamás habría podido imaginar. Con cinco nominados al Grammy clásicos detrás de él, todos los de su propia compañía discográfica, Skaggs Familia Records - 1998 del Reglamento Bluegrass!, 1999 del Antiguo Tonos, y 2000 del soldado de la Cruz y Big Lunes: las canciones de Bill Monroe, y en 2001 Historia de la música bluegrass futuro es, sin duda, en buenas manos, con la magistral Ricky Skaggs a la cabeza.

Loretta Lynn
Loretta Lynn

Para millones de personas en todo el mundo, ella es la música country. Desde el decenio de 1960, Loretta Lynn ha sido uno de los pilares del país moderno, una mujer cuyo aumento de la pobreza hardscrabble a la altura de la fama sigue siendo la quintaesencia del éxito. Un miembro de la Música Country Hall of Fame, ha sido considerado una leyenda, alguien cuyo talento, la perseverancia, y la personalidad siguen encarnan todo lo mejor es que la música country. Loretta la autobiografía, La hija de minero de carbón, se convirtió en # 1 del New York Times best-seller y, a continuación, un aclamado por la crítica de cine. Loretta fue nombrada una de las diez mujeres más admiradas en el mundo por las Damas Inicio Diario. Ella fue el primer país del entretenimiento cada vez que aparezca en la portada de Newsweek. La A & E Live By Request especial fue su cuarto cada vez con más alto rating. Ha cantado con Conway Twitty y Luciano Pavarotti, y que ha recibido un doctorado honorario de las artes de la Universidad de Kentucky. Loretta ha publicado 70 álbumes, 17 de los cuales fueron a # 1, y ha tenido 80 visitas gráfico, incluyendo 55 individuales y diez 27 # 1 singles. Su legado incluye éxitos de No Vamos A Inicio Drinkin '(con Lovin' On Your Mind), Puño de la ciudad, You're Lookin 'En el país, uno está en camino, Hey Loretta, la píldora, y She's Got Usted. Ella ha ganado más premios que cualquier artista femenina en el país la historia de la música - 21 CMA, ACM, premios Grammy y hasta la fecha, junto con un anfitrión de otros. Ella fue la primera mujer nombrada Animador del Año por la CMA y la ACM.

John Popper
John Popper

Juan de dar voz y armónica Blues Traveler su sonido distintivo. John jugado The Star-Spangled Banner en la armónica en el Gobernador de la Florida Jeb Bush de la inauguración. Popper, que describe a sí mismo como "un Libertario es un republicano que cuando empujado," dice que es probablemente la primera vez que el himno nacional se había desempeñado en una armónica en una inauguración. Amante de la libertad de armas de fuego en especial los propietarios disfrutar de "Business as Usual del recto hasta la mañana CD".

"Soy un nuevo conservador. Yo era un liberal de centro-la hemorragia hasta que me consiguió un trabajo."

Doctor Demento
Dr. Demento

Dr. Demento, indiscutible rey de América y de modo extraño a la música-, ha sido un libertario durante años, y ha dee-jayed partes en las convenciones nacionales de Partido Libertario. Dr. Demento es anfitrión de la forma adecuada-llamado "El Dr. Demento Show", un programa semanal sindicado de radio que ha transmitido durante más de 25 años. Dr. Demento su espectáculo ha descrito como "Mad música y comedia de la locura de los archivos y fuera de la pared. Raras registros indignantes y cintas de ayer, hoy y mañana". Dr. Demento (alias Eugene Hansen Baret, alias Barry) se graduó en el Reed College de Oregon en 1963, pero regresó para una maestría en música popular. Si bien en la universidad de Barry Hansen comenzó a examinar los registros de la revista Rolling Stone. El buen médico supuestamente recibió su nombre cuando Barry estaba jugando "transfusión" de Norvus nervioso en la radio un día, y alguien dijo: "Tienes que ser demente para reproducir esto!" Poco después, el DJ antes que él anunció, "Y ahora, señoras y señores, aquí está el Dr. Demento ...!" Una estrella había nacido. El Dr. Demento Mostrar se escucha en 200 estaciones en los EE.UU. y en la Red de Radio de las Fuerzas Armadas.

Linda Davis
Linda Davis

El artista completa es la única manera de definir con precisión los colores de carrera ganador del Grammy Linda Davis. Ella ha construido una reputación como un artista de clase mundial y es considerada una de las mejores voces femeninas en el negocio por algunos de sus más conocidos compañeros. CMA y TNN Música Noticias Ciudad premios Grammy, su flanco para demostrar que no está solo en sus opiniones.

"(¿Qué es más te gusta hacer en un día de descanso?) Trampa o skeet disparar."


Wayne Newton
Wayne Newton

Wayne sincero patriotismo ha reflejado su perdurable carrera en el entretenimiento. Que ha entretenido a las tropas en Vietnam, en el Líbano tras el bombardeo de 1983 los cuarteles de la Marina y, más recientemente, en el Golfo Pérsico. (El Departamento de Defensa de los EE.UU. dio a Wayne su mayor civiles premio por ser el único artista de América para llevar a cabo en los tres puntos. Por invitación del Presidente Ronald Reagan, Wayne señaló a 350.000 personas a la lluvia empapados motivos del Monumento a Washington para el 4 de julio concierto. También tiene una inclinación por ayudar a otros. Es muy visible como un contribuyente de tiempo, energía y talento para telethons y recaudadores de fondos para diversas causas. Se sirve en el consejo de muchas organizaciones caritativas y filantrópicas, entre ellas la Asociación Nacional para Niños Desaparecidos y Maltratados. Todo esto - el gran recurso de casación, la longevidad, el patriotismo, el servicio desinteresado - Wayne Newton ha hecho un favorito de sus muchos fans. Es uno de los más aclamados artistas y honrado en la historia . Wayne ha sido el destinatario de muchos premios prestigiosos, algunos de los cuales incluyen, "Medalla de Distinción de Servicio Público", el "Premio Jimmie E. Howard", "Premio Fundadores de St. Jude's Hospital", el VFW Hall of Fame Award, "el" Premio Humanitario de la Sociedad Americana del Cáncer del Centro de Investigación del Cáncer y de la "Legión Americana del Ciudadano Premio Extraordinario". También ha sido galardonado con el Nacional de Jaycees "Diez Jóvenes destacados de América. También hay un Wayne Newton estrella en el Hollywood Walk de la Fama.

Jessica Simpson
Jessica Simpson

Jessica desarrollado y cultivado su talento en la iglesia bautista local, donde su padre también trabaja como la congregación del ministro de la juventud. Si bien en el campamento de la iglesia, a la edad de 13 años, Jessica cantó Whitney Houston "I Will Always Love You" y un acuerdo de "Amazing Grace". Uno de los visitantes del campamento, un caballero que fue el lanzamiento de un sello discográfico evangelio vio una gran promesa y los beneficios en su voz. Jessica comenzó a recorrer con la juventud cristiana conferencias con temas como "Verdadero Amor Espera", a veces entretenido audiencias de 20000 personas. El padre de Jessica, que es un psicólogo, maneja su carrera, su madre y sus diseños de vestuario y ayuda en los negocios.

Jessica Simpson a bordo del USS Harry S. Truman en 2002
Jessica a bordo del USS Harry S. Truman en 2002.

Pat Boone
Pat Boone

Pat se graduó magna cum laude de la Universidad de Columbia. Pat tiene una larga serie de exitosas películas incluyendo "Estado justo", "Viaje al centro de la Tierra", "Abril Amor", "La cruz y la Navaja", "The Greatest Story Ever dije", y muchos más. Como autor del primer libro de Pat - Twixt Doce y veinte - se convirtió en el número uno del best seller de no ficción de dos años. De 1955 a 1962, Pat registrado 54 hit singles. Durante cuatro años consecutivos, 1955 y 1959, nunca se le fuera la de éxitos. Pat ha servido como presidente de la Junta Consultiva en la Universidad de Pepperdine. Pat sirvió como Portavoz Nacional para la March of Dimes, la Asociación Nacional de Ciegos y otros dignos de beneficencia, que entró en todos claramente cuando se le preguntó a ser el presidente de entretenimiento y de acogida de la National Easter Seal teletón. Pat servido en este cargo durante 18 años - la recaudación de más de 600 millones de dólares para ayudar a los minusválidos y los discapacitados niños y adultos. Pat, su esposa y su yerno Dan O'Neill, inició una organización de base voluntaria, originalmente llamado "Save The Refugiado", en respuesta a la crisis de los refugiados de Camboya, que se informó con frecuencia de la red de noticias a mediados de los 70's. Finalmente, "Save The Refugiado" se metamorfoseó en "Mercy Corps", uno de los más respetados del mundo las organizaciones de socorro humanitario, que actualmente opera en más de 22 países y responsables de entregar más de 550 millones de dólares en alimentos y servicios hasta la fecha. Con Doug WEAD, asesor de varios presidentes, Pat ayudaron a iniciar la cena anual de la Caridad de Washington, uno de los principales políticos, sociales y humanitarias en el caso de Washington, DC calendario. Este importante acontecimiento se ha traducido en millones de dólares en donaciones de ayuda humanitaria. Anualmente, durante más de 20 años, Pat ha acogido torneos de golf se benefician de la Koinonia programa Padres Adoptivos de Sacramento, y la Escuela Bethel Orfanato en Chattanooga, así como otras organizaciones benéficas incluidas digno Easter Seal torneos en distintas partes del país, incluyendo Baltimore, Phoenix y Seattle .

Connie Stevens
Connie Stevens

Connie reputación internacional ha dejado su impronta en la historia del espectáculo, después de haber realizado durante 4 Presidentes EE.UU. en la Casa Blanca y el Kennedy Center, y su dedicación en el extranjero para los militares de los EE.UU. en Vietnam y el Golfo Pérsico como uno de los Veteranos de América en todos los favoritos de todos los tiempos . Connie sigue título en Las Vegas y sigue llevando a cabo en conciertos en vivo en Atlantic City, Nueva York, Los Ángeles, y cualquier otro lugar de celebración de conciertos grandes en todo el mundo. Connie la primera película documental, "Una curación", filmado en Vietnam ha ganado 4 premios festival de cine dedicado a las mujeres y los jóvenes guerreros de Vietnam. Se produjo, dirigió y editó con el producto va a muchos de Veteranos de beneficencia. Es esta incansable labor y apoyo a otros que llevó la codiciada Connie 1991 »Señora de Humanidades" premio de Shriners Hospital y "Humanitario del Año" por los Hijos de Italia en Washington.

Joe Bonsall
Joe Bonsall

Joe ha estado recorriendo los caminos de América, país con el legendario grupo musical, Los Chicos de Oak Ridge, en los últimos 30 años. En ese tiempo él ha sido honrado con 6 Premios Grammy, 1 Doble Platino único para la canción "Elvira", 14 Discos de Oro, 4 Discos de Platino, Doble Platino y 1 álbum. Joe es el autor de GI Joe y Lillie, una historia sobre su padre ya su madre y la Segunda Guerra Mundial.

El Statler Hermanos
Statler Hermanos

Los Hermanos son Statler America's # 1 galardonado grupo de música country. El espectáculo fue Hermano Statler # 1 de TNN por siete temporadas. Un nacional de 1996 llevó a cabo Harris Poll a nombre de los cantantes favoritos de América encontró el Statler Hermanos a ser número dos en la nación, detrás de Frank Sinatra.

Lee sobre el Statler Hermanos anual 4 de julio ¡Feliz Cumpleaños EE.UU. concierto.

Gary Chapman
Gary Chapman

Gary llegó a principios de la fama con "Ojos de Mi Padre", popularizada por Amy Grant. Gary también ha grabado canciones de TG Sheppard, Kenny Rogers y otros artistas país.

Fred Vail
Fred Vail

Fred Vail logros en la música y la industria del entretenimiento son legendarias. A 43 años de experiencia en la radiodifusión y la grabación de las comunidades, Vail comenzó su carrera en 1957, a los 12 años, trabajando como un adolescente de noticias y locutor de radio "gopher", convirtiéndose en un disc jockey a los 15 años y director del programa de música country y DJ a los 17 . Vail, un miembro de la Country Music Association desde 1961, se desempeñó cinco años en el Comité consultivo de la Asociación Canadiense de la Música Country, la vida es un miembro de la Comité Nacional Republicano, ex Vice President de la Nashville Capítulo de la Academia Nacional de Grabación las Artes y las Ciencias, ex Gobernador de Naras y sirve en varias capacidades de la Asociación de Música Independiente. Vail es el receptor de numerosos galardones, entre ellos quince premios de oro y de platino.

Fred Vail con Ronald ReaganFred Vail con George Bush

Roja Steagall
Roja Steagall

Steagall rojo siempre ha sido un vaquero, por lo menos en su corazón y la mente. Mientras crecía en el Oeste de Texas se enteró de la habilidad y la astucia Vaca de los hombres que trabajaron la gama, así como sus canciones. Rojo Aunque es más conocido por su maravilloso Texas Swing danza y música de canciones tales como "Here we go again", "Pecas Brown" y "Lone Star Beer y Bob Wills Música", es venerado por los vaqueros para la tranquila veces han pasado con él alrededor de fogatas remoto como él crónicas en la historia de Occidente y el canto. En 1991, la Legislatura del Estado de Texas Red Steagall llamado el "Poeta Oficial Cowboy de Texas". Los 35 años de carrera de entretenimiento de Red Steagall ha expandido por todo el planeta desde el Oriente Medio a Sudamérica y desde Canadá hasta el Lejano Oriente. Como compositor, Rojo ha tenido más de 200 grabados de sus composiciones. Ha producido 26 registros consecutivos en el ámbito nacional cartas y publicado 20 álbumes. Roja ha realizado un promedio de 200 días al año durante los últimos 35 años, de los cuales más de 100 grandes rodeos y ferias, así como un sinnúmero de empresas privadas y los partidos.

Lonestar
Lonestar

Lonestar es la que impera ACM grupo vocal superior, y tiene dos victorias en otras categorías y otras cuatro nominaciones en su cinturón. Su música también ha recibido cinco nominaciones al Grammy, múltiples premios y nominaciones de la Country Music Association y American Music Awards y las ventas de álbumes en más de 7 millones de unidades hasta la fecha. Lonestar recientemente se le dio el claro honor como país Radios' Humanitarios Artista del Año por sus continuos esfuerzos heroicos por todo el país. Este premio fue, en particular, un reconocimiento especial por sus contribuciones a la Cruz Roja Americana. Son miembros de la primera celebridad Gabinete Nacional y los embajadores en el centro de respiro en el terreno de cero tras la tragedia del 9 / 11. A principios de 2003, la banda voló a Crested Butte, Colorado, para el País anual en las Rocallosas beneficio. Producto de esta semana de ir hacia el evento Frances Preston Williams laboratorios en la de Vanderbilt-Ingram Cancer Center en Nashville. Entre las actividades Lonestar participó en la "Happy hour" Bartender celebridad que recaudó más de $ 50,000. Aparte de las innumerables horas dedicadas y miles de dólares hechas por los miembros de Lonestar, uno de los más amplios de los mensajes que han utilizado para ayudar a los demás ha sido su música. Sus seis semanas N º 1 hit, "Ya que estoy allí," se ha convertido en un himno militar para los hombres y las mujeres de todo el mundo. La banda del club de fans ha recibido miles de correos electrónicos y cartas de personal de las fuerzas armadas indicando cómo la canción ha ayudado a sus familias a hacer frente a que se aparte, mientras que nuestra nación se enfrenta a conflictos en todo el mundo. Esta respuesta llamó la atención de la televisión nacional por la mañana donde la banda tuvo la oportunidad de decirle a la increíble historia y llevar a cabo la canción que lo inspiró a todos.

Travis Tritt
Travis Tritt

Cuando se habla de conseguir la música en su sangre, entiendo exactamente lo que están hablando, porque es mi ", dice Travis con una risa." Y realmente, creo que eso es todo lo que fue puesto aquí en la tierra para hacer. Tritt la popularidad es lo suficientemente amplio como una que casi no necesita recitar los detalles de su carrera, su historia se ha dicho más de una vez en la radio y la televisión nacional por cable TV. Nacido en Marietta, Georgia, se crió con un amor por la música, cantando en un coro gospel de jóvenes, y jugar en el bluegrass, rock y bandas como un país adolescente. Anima a seguir una carrera musical por un amigo que había renunciado a sus propios sueños, luchó durante la mayor parte de la década de 1980 antes de firmar un importante tratar etiqueta, liberando su primer Top 10 single "Country Club" en 1989. Por el momento en que ganó el Premio Horizonte de la CMA para 1991, se le había casado y divorciado dos veces, y él estaba empezando a ser conocido como un ardiente animador con un talento para encontrar o escrito perfecto para los vehículos de inyección de su explosivo ritmo y blues y en el sur influencias de rock en un marco basado en las tradiciones país.

"La conclusión es ... lo que va a pasar va a pasar. Para ser un buen americano, independientemente de qué lado está usted, usted tiene que conseguir detrás de el Presidente Bush. Más importante aún, usted tiene que conseguir detrás de las tropas . La última cosa en el mundo que las personas necesitan escuchar cada vez que se enciende el televisor o cada vez que encienda la radio es alrededor de medio amartilló animador-y viene de hacer declaraciones en contra de las acciones que están haciendo más bajo la dirección de nuestro comandante en jefe. La mejor manera de obtener la atención de un artista es golpeado en sus bolsillos. "

Gene Simmons
Gene Simmons

Gen es más conocido como el vocalista de la banda de rock Kiss que en su anterior carrera como maestra de escuela primaria. Pocas personas saben que también Gene habla cinco idiomas y no fumar, beber o usar drogas.


"Si no tienes las agallas para enfrentarse a la injusticia, donde quiera que existe (y eso significa poner fin a los alemanes, los japoneses y los italianos en la I Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial ... o los albaneses serbios en Bosnia ... o las tragedias que siguen ocurriendo en África ... o incluso la guerra de Viet Nam Panamá ... ... Corea del Norte ... la lista sigue y sigue) ... Una cosa en común con todos estos acontecimientos: América . América no permanecer y 'conquistar' ninguno de estos países ".


"(Estoy) vergüenza de estar rodeado de gente llamando a sí mismos liberales que son, en mi opinión, escupir sobre las tumbas de valientes soldados americanos que dieron su vida para luchar contra una guerra que no era el suyo ... en un país que nunca he sido ... simplemente para liberar a las personas en él. "


Leer Gene Simmons Besos Desactivado Público contra la guerra en Costa de La Izquierda informe.

Michael Moriarty
Michael Moriarty

El premiado actor y pianista-compositor defensores libertaria objetivos. Él condena el gobierno federal como un nuevo Estado policial, citando Waco y Ruby Ridge como ejemplos, y apoya la legalización de las drogas. Moriarty es un Emmy, Tony y el Globo de Oro y ganador de premios el actor, así como un pianista de jazz clásico y con tres discos en libertad.


Leer El individualista parte: la visión de Michael Moriarty

Bruce Willis
Bruce Willis

Bruce nació en Idar-Oberstein, Alemania Occidental y creció en Penns Grove, Nueva Jersey. Bruce asistieron el Montclair State College en Montclair, Nueva Jersey. Bruce la grabación de "Respeto tu" alcanzó el número 5 en enero de 1987. Bruce fue nombrado Hombre del Año por la Universidad de Harvard apresuradas Natilla Theatricals. Además de actuar, Bruce es un productor, escritor y compositor.

Cara de póquer
Cara de póquer

Cara de póquer ha sido apodado el líder verdad / banda de la libertad de la nación. Mediante el uso de diversos medios de comunicación de múltiples fuentes, esta banda de 4 piezas que ha realizado su misión de exponer las mentiras y los escándalos que salen de la capital de nuestra nación. La información contenida en el Sexo, mentiras y Politiks disco es una mirada profunda en las conspiraciones y encubrimiento cometidos por un gobierno que sirve a los programas de dinero hambre elitistas, el infierno empeñado en la dominación del mundo. Por no hablar de que existe algún punto de culo melodías en la música más reciente.

Toby Keith
Toby Keith

Toby trabajado en la industria del petróleo y jugó con el fin defensivo de Oklahoma City Estados Unidos perforadores Football League (USFL) equipo. En 1984, se volvió a la música a tiempo completo, la reproducción del honky-tonk circuito en Oklahoma y Texas con la banda el dinero fácil. Toby en 1993 primer single, "En caso de que haya sido un vaquero", fue a N º 1 en el Billboard singles chart país, y su auto-titulado álbum debut fue certificado platino. Él publicó un segundo álbum, Boomtown, en 1994. La venta de oro de la colección producida hit N º 1 "¿Quién es Ese Hombre" y el Top 5 hit "Usted no es muy divertido". El platino-venta Blue Moon siguió en 1996, con introspectivos temas como "Blue Moon hace que cada vez Shine on You" y "yo también". La liberación de los Sueños Walkin 'en 1997, la balada agridulce ", cuando estábamos en el amor", fue a N º 2, al igual que una versión de divorcio del rockero Sting oda "Estoy muy feliz no puedo dejar de llorar". El dúo ganó el Grammy, un par poco probable de candidaturas, y se unió a Sting Toby de desempeño en el 1997 CMA premios de televisión. El doble platino de éxito ¿Cómo le gusta de mí ahora? Toby ganado algunos premios tan esperada presentación de candidaturas. Toby Academia ganó dos premios de la Música Country en 2000, para el álbum y vocalista masculino. En 2001, ganó su primer premio CMA, vocalista de los hombres. Su álbum de 2001, Cadena Mi Tire, produjo tres éxitos N º 1, "I'm Just Talkin 'Acerca de esta noche", "Quiero hablar de mí" y "Mi lista". Toby fue también nominado para la Academia de los seis premios de la Música Country en 2001. Los acontecimientos del 9 / 11 Keith impulsado a escribir "Cortesía de la roja, blanca y azul (The Angry American)", una canción sobre el patriotismo de su padre que hay una. Debido a que el single del álbum de 2002 Unleashed, la canción alcanzó el n º 1 durante el fin de semana del Día de la Independencia. El álbum Unleashed 2002 vendió 3 millones de copias, debido a la Feisty 'Who's Your Daddy? ", El muy popular dúo Willie Nelson" Cerveza para mis caballos "implacable y viajar. También se sumaron a Nelson, uno de los héroes de Keith, en 2002 las ayudas agrícolas en Pittsburgh.

Johnny Ramone
Johnny Ramone

Johnny dropped his job as a construction worker in 1974 and held down stage right for 22 years as the guitarist for the most influential rock band of the last 30 years. The Ramones fertilized the punk-rock scene first in their hometown of New York City, then in England. Eventually — who knew? — that sound would form the chassis for what the corporate rock industry later dubbed "alternative" and, eventually, infiltrated top 40. He was a rebel in a rebel's world, though. Johnny Ramone was a fiercely Republican-voting, NRA-supporting musician in a milieu that is remarkable for its embrace of all things left. Johnny went worldwide public with his partisanship in 2002, when the Ramones were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. At the microphone to give props to the people who made it all possible, he offered his own version of a Michael Moore moment. "God bless President Bush, and God bless America," he said, clad in his trademark T-shirt, ripped blue jeans and leather jacket. "I said that to counter those other speeches at the other awards," Mr. Ramone says in a phone interview. "Republicans let this happen over and over, and there is never anyone to stick up for them. They spend too much time defending themselves."

Read Johnny Ramone: Rebel in a rebel's world by Steve Miller in The Washington Times.

Lynyrd Skynyrd at Rhein-Main Air Base
Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd has remained the definitive Southern rock band for more than thirty years. The music of Lynyrd Skynyrd fuses the overdriven power of blues-rock with a rebellious, Southern image and a hard rock swagger.

"It's good to be able to play for the troops and their families," said Van Zant. It is our pleasure and we are really glad that we can give a little something back to all of the deserving people who wear the uniform and keep us safe - we love our troops!"

Charlie Daniels
Charlie Daniels

Charlie Daniels has been making music for more than fifty years. He's mastered rock and roll, bluegrass and jazz, swirled them all together and created his own unique sound. Charlie is the Big Daddy of Southern Country Rock; a musical pioneer whose influence on country music remains strong decades after he first came on the scene. He's won Country Music Association and Grammy Awards throughout his long career. Gold and platinum records line the walls of his den at home. The list of accomplishments go on and on and while music historians will certainly provide a detailed analysis of Daniels' work, the artist himself offers this simple assessment of his career. "Basically I'm an entertainer," he says. "I want my music to entertain people."

I am American, red white and blue through and through, American born, American bred and when I die I'll be American dead. I don't have a problem with people who want to change this country, that's their right, but wanting to tear it down and blame all the blood that was shed by innocent people on 9-11 on America or any American is way beyond the pale. You can and should leave America if you feel so inclined but as for me, I'll take the United States of America and when I have to leave it I want to go to Heaven. It's the only better place I know of. -- Charlie Daniels

Read all about Charlie Daniels' politics in his own words at Charlie's Soapbox

Clint Black
Clint Black

Clint Patrick Black was born in Long Branch, NJ, on Feb. 4, 1962, but raised in Houston. He dropped out of high school to play music, supporting himself with day jobs as ironworker and fishing guide. After building a local reputation, he was brought to the attention of RCA Records, which signed him to a recording contract in 1987. Starting with his first single, "A Better Man," in 1989, Black scored four straight No. 1s. That same year, he won the Country Music Association's Horizon Award and the following year, its male vocalist of the year prize. In 1991, he joined the Grand Ole Opry, married actress Lisa Hartman and scored two more No. 1 hits, "Loving Blind" and "Where Are You Now." The Clint Black Foundation has established a fund to benefit the families of soldiers killed in Operation Iraqi Freedom. Clint Black is providing all the necessary administrative costs to make sure 100% of the proceeds will go to the families. Black's other humanitarian efforts include his work with St. Jude Children's Research Hospital, USA Harvest Food Drive, Operation Heartland and a national shoe drive that resulted in the donation of more than 55,000 pairs of shoes for less fortunate individuals. He has been presented with the Artist Humanitarian Award from the Country Radio Broadcasters and the AXA Liberty Bowl 2002 Outstanding Achievement Award for his charitable work.

Read the lyrics to Clint's controversial song I Raq and Roll .


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